For me, Bellamy is one of the characters that makes me the most emotional. It is just a very endearing character and I really loved his self developpement pre and post time skip. 

I- The symbolism of the hyena 

The epiteth of Bellamy "The hyena" is very interesting regarding its symbolism. The hyena is a despised animal in most cultures. It's an animal that originally feeds off other's corpses. It symbolizes rudeness, ridiculousness and cowardice. It's a very pejorative epiteth to say the least. It is also considered as a dark force that opposes to god's enlightment. So, the hyena is included in a system of antagonismes, wisdom, spirituality and enlightment that is represented by gods. 

So it's only clear that Bellamy was introduced this way in the show, he seemed fierce and cruel, provoking in a low manner. His cowardice was shown by the way he didn't hesitate to cheat and steal other's treasure. Just like a hyena, he fed off other people's corpses, chasing pirates that had lower bouties and lower grade than him. 

His character was early one based off antagonisms as well, he seemed to have an obsession with the New age being the age where the era of pirates chasing their dreams ends. He keps repeating that that age is over and that anyone who believes in it is the shame of pirates. 

Bellamy's speech was quite repetitive, his character is dogmatic and fixed on the idea that a new age doesn't exist. Just like a hyena is included in a binary system (Ignorance/knowledge) Bellamy's thoughts are based on a manicheam way of viewing things where he is 100% sure that his values are the right ones. Therefore, Bellamy's identity is solely constructed based off that. He is characterized as an extremist character that defends a cause that isn't even his own. 

When we see Bellamy's past the first thing he says to introduce himself to Doffy is "We are different from these dreamers" that is how he percieves himself and his identity. 

2. Childish beliefs : 

Bellamy was characterized in a very childish way, he was just like one of those primary school bullies that enjoy showing off the amount of power they get and that thrieves off humiliating other people. 

Just like a kid, we later on discover the way Bellamy admires and copies Doflamingo and views him as a role model. At this point Bellamy is seen as a knock off version of Doflamingo, the way he holds himself and repeats the same speech becomes endearing as he looks like a child that is trying so hard to prove a point. He acts like such a delusional character, living in a lie that he perpetuates and in continuous denial. When Luffy takes down Bellamy for the first time he brings him back to the ground and that symbolizes a big shutter in his belief system. 

3. Bellamy's development : 

A huge development happened in Bellamy's demenaour after the timeskip and that is the time I personally started liking him. He wasn't going to laugh at Luffy anymore, he says that he went to the skyp island and that shows that there was a shift in his belief system. As we have already seen Bellamy was a dogmatic character that held onto his beliefs like a "clutch" to make a sense out of his existence. His new goal seemed to become an executive of Doflamingo's pirates. 

4. Dogmastism vs Freedom

The reason why I enjoy this character so much is how tragic he is. At first, Bellamy was characterized as a strong pirate since his bounty was high relatively to other characters when he was first introduced. He was the one humiliating everyone else and he was the one being humiliated by Doflamingo, his role model, in Dressrosa. That proves that all what Bellamy was early on in the series was on for show, it wasn't his true nature, it was just how he acted according to his dogmatic beliefs, just like a kid trying to act cool and show off. 

Why did Bellamy keep on fighting Luffy even after he discovered that Doflamingo didn't give a crap about him ? Well, the answer for me is when Bellamy asks Doffy "Is there any hope left for me ?" Bellamy viewed his belief in Doflamingo as his salvation. I think that at that point he was once again so much in denial that he couldn't accept that his belief system was once again shattered to the ground. He kept saying he admired and respected him but honestly I think that it was more talk once again, Bellamy was all talk from the start, bluffing to keep his belief system safe because Bellamy was scared of freedom of thought. 

The last fight between Luffy vs Bellamy was an allegory for a fight between freedom that is represented by Luffy ; chasing his dreams, being true to himself and thinking freely vs Bellamy that was delusional and scared of thinking for himself, needing a clutch to hold onto. 

 

 

Till the end Bellamy tries to hold onto his own lies because it's how he has always lived. He recognizes that he is a fool but keeps going on. The dramatic irony is that at first Bellamy view people like Luffy as fools but that he starts to understand now that he is the delusional fool. The tables are flipped and that makes the character endearing as he is trapped in his own system of belief and unable to snap out of it. 

The final scene is exactly the same as the first first when Luffy punches him into the ground, but this time, Bellamy is basically asking for it. With that final punch the circle is complete, Bellamy finally gives up on his delusions which leads him to give up on piracy. 

To sum this up I like Bellamy's weakness, he represents something very human that is human's desire for stability and strong value systems, he refuses to understand that the world isn't manichean and he is scared of the freedom that Luffy represents. 

 

MICRO-LECTURE DE LA TRAGEDIE DE DRESSROSA

 

Projet de lecture : En quoi le flaschback du massacre de Dressrosa se construit-il selon une logique théâtrale ; celle de la tragédie antique ?

 

1. Le massacre de Dressrosa : Une tragédie classique ?

 

La tragédie de Dressrosa est racontée sous forme d'analepse/flashback. La métaphore théâtrale occupe tout le chapitre puisqu'elle montre une tragédie en cours de construction. Le scénariste et le metteur en scène n'est autre que le marionnettiste Doflamingo. Il s'agit d'une pièce de théâtre qui est jouée à mesure qu'elle s'écrit. Les fils demeurent pourtant invisibles ce qui fait référence à l'incapacité des sujets, à la fois acteurs et spectateurs, de percer le stratagème de Doflamingo.

 

Dans la première illustration on peut relever l'emphase sur le mouvement des mains de Doflamingo en plus du contraste entre l'ombre en noir et le paysage de Dressrosa.

Ceci file la métaphore du marionnettiste qui pourrait être comprise au sens figuré, puisque Doflamingo est celui qui tire les ficelles du nouveau monde grâce à son circuit de vente de SMILES et d'armes. On remarque une poétique du non-dit dans le style d'Oda qui travaille l'expressivité du moyen visuel.

 

1. La couleur locale et les personnages

Tout d'abord, on pourrait nous arrêter sur le cadre spatial. La scène n'est pas sans rappeler l'univers du théâtre puisque la ville de Dressrosa s'inspire de la Grèce antique pour le Colisée. La couleur locale y est également, les soldats sont habillés comme des gladiateurs, nous plongeant ainsi dans l'univers antique, proche de la tragédie.

La tragédie doit également mettre sur scène des personnages haut placés ; c'est à dire des dieux et des héros. Cette condition est également remplie puisqu'il s'agit du roi. Doflamingo quant-à lui se compare souvent à un dieu dû à son statut de dragon céleste déchu.

 

2. La métaphore théâtrale

 

La métaphore d'une danse dans laquelle Doflamingo est le chef d'orchestre ainsi que celle d'un spectacle est filée à la suite lorsqu'il annonce l'entrée des soldats du roi dont il prend le contrôle en les poussant à s’entre tuer. La scène est digne d'une tragédie et le stratagème mis en place est infaillible. Toutes les conditions d'une tragédie sont remplies ;

 

Doflamingo représente le metteur en scène/le scénariste.

Les soldats et le peuple sont à la fois spectateurs et victimes .

 

 

1. Un spectacle ironique :

    

1. Une logique spectaculaire :

Nous repérons au champs sémantique du spectacle . La scène est déjà présentée par les sujets-eux même comme étant « un spectacle ». Nous avons la mention d'une « grand entrance » (illustration 4) / de la nuit qui commence (illustration 3). Tous ces détails renforcent l'illusion théâtrale parfaitement représentée par le jeu de lumière, surtout avec la représentation de Doflamingo en mode négatif en noir ce qui fait référence à sa présence dans les coulisses.

 

Doflamingo se réfère à lui même en tant que « hero » qui est un terme emprunté à la tragédie où le personnage principal est un héros, ironie encore, puisque la signification du héros en tragédie est problématique (il n'est pas nécessairement bon ou mauvais, souvent à la fois coupable et victime...)

 

On note l'entrée en scène spectaculaire de Doflamingo, escorté par Pica et Trébol. Il se présente d'une manière grandiloquente. Son costume même fait référence d'une manière assez parodique aux costumes des drames romantiques.

L'onomastique du nom du personnage qui a une connotation espagnole pourrait être un clin d'oeil aux drames romantiques qui prennent souvent un sujet historique et qui se déroulent en Espagne. (Même si dans ce cas on parle de tragédie stricto-sensus...)

 

 

2. Ironie dramatique et ironie tragique

 

• Ironie dramatique :

L'ironie dramatique traverse tout le chapitre, je n'en ferai pas une étude exhaustive mais j'en retiendrai quelque exemples qui parlent d'eux-mêmes. Pour rappel, l'ironie dramatique est un procédé théâtral essentiel dans une tragédie. Il s'agit de l'écart de connaissance qu'il y a entre le spectateur et un personnage ou entre un personnage et un autre. C'est à dire le cas où le spectateur en sait plus que les personnages. Le lecteur dans ce ce cas sait tout du stratagème de Doflamingo, présent en coulisses, nous sommes ainsi dans un cas d'ironie dramatique double. En effet, Doflamingo occupe le rôle du metteur en scène et de l'acteur principal, puisqu'il manipule les sujets.

 

• Ironie Tragique :

 

L'ironie tragique est un procédés proche de l'ironie dramatique, tout deux reposants sur l'ignorance. Dans ce cas, le personnage prononce des paroles dont il ignore la vraie portée. Le lecteur/spectateur quant à lui parvient à comprendre l'étendue de ses paroles. Dans la seconde illustration « this is not a game or a joke » , ces paroles sont prononcées à l'égard du Roi Riku qui se prosterne pour demander de l'argent au peuple. Cette situation est très ironique puisqu'un garde lui répond qu'il ne s'agit pas d'une blague ou d'un jeu or il y a ici une double énonciation. Ah oui ? Encore un procédé théâtral. On parle d'une double énonciation lorsqu'un personnage prononce des paroles qui semblent s'adresser à la fois à un personnage mais aussi au spectateur/lecteur. Le lecteur qui en sait plus sur le personnage est capable de percevoir l'ironie des paroles du soldat. En effet, ce qui est nié est la réalité ; oui, il s'agit d'un jeu et d'une blague pour Doflamingo. Le personnage principale, le héros, dont l'alias n'est autre que « Joker » ou celui qui fait des blagues.

 

1. La catastrophe : Le déploiement de la terreur et de la pitié :

    

1. La terreur : La violence de la scène

 

Inutile de rappeler que la fin d'une tragédie grecque est de provoquer les sentiments de la terreur et de la pitié pour arriver à la catharsis, c'est-à-dire à la purgation des passions du spectateur qui, ému par tant d'émotions, sera débarrasser de sa violence intérieure.

Le massacre des soldats qui s'entretuent, du roi bienveillant qui se transforme en bourreau sous les yeux incompris des soldats est un exemple parfait d'une situation pathétique.

La terreur est provoquée par la violence de la scène, nous pourrons ainsi nous appuyer sur quelques exemples que je ne développerai pas ;

 

 

 

• illustration 1 : larmes / interjections / vocabulaire de la fatalité « is finishes » / représentation emphatique des expressions du visage

• Illustration 4 : Nous sommes du côté d'une violence véhémente, décrite comme étant une folie « Stop it !!! stop this madness » On bascule du côté de l'inconcevable, d'une violence qui dépasse l'entendement.

• Illustration 5 : Elle illustre parfaitement le côté « inconcevable ». Le roi est entrain de tuer son sujet qui l'encourageait juste une case auparavant. Ce contraste entre les deux attitudes différentes porte la violence et la terreur à leur paroxysme.

• On note également la violence générale de la scène : sang

 

2. La pitié :

 

Le lecteur qui lui en sait plus que les personnages est porté à ressentir de l'empathie et de la pitié pour eux. Les personnages, notamment le roi Riku, ont un énorme potentiel pathétique à la fois lié à la situation tragique qui le pousse à effectuer des actes violents malgré lui mais également à sa représentation larmoyante.

 

Amplification de l'absence de volonté des personnages. Il s'agit d'un lieu commun en tragédie : les personnages sont les victimes du sort...Ils sont dénués de volonté et ainsi, ils acquièrent un potentiel pathétique important. L'emploi de la formule « my body is moving on its own » qu'on pourrait traduire par « mon corps bouge de lui-même » fait du corps du personnage à la fois le sujet et l'objet par la locution pronominale « lui-même ». Le pronom même met en relief la mêmeté ce qui marque fortement et amplifie le manque de contrôle du personnage qui devient le jeu du sort.

 

• Antithèse « right » / « wrong » qui montre l'absurdité et de la violence subie ; absurdité double due à l'ironie dramatique puisque le Roi Riku est doublement victime ; manipulé par Doflamingo mais également victime de l'ignorance de son peuple.

• La modalité interrogative renforce l'incompréhensio

1. Bravo l'artiste !

   1. Doflamingo, le ressort du tragique :

 

 

• Cruauté de l'ironie :

 

Appréciation de l'ironie des propos de Doflamingo. Il est présenté comme un personnage fort sarcastique ce qui fait son charisme de vilain. Il a souvent une approche assez moqueuse et dégradante des autres puisqu'il se réjouit de leurs malheurs. Dans cette case, Doflamingo en parfait marionnettiste orchestre la tragédie du peuple de Dressrosa en poussant le roi Riku à tuer ses sujets. Il s'agit d'une mise en scène de laquelle il se délecte, en retrait, en abordant une attitude sarcastique.

L'ironie est perceptible à travers l'interjection « Mon dieu » / le rire emblématique de Doflamingo ainsi que son sourire habituel en croissant de lune.

 

• L'antiphrase : Doflamingo semble être le roi de l'antiphrase (procédé lorsqu'un personnage dit le contraire de ce qu'il pense) « what a horrid king » « I've came to save this kingdom » etc...Cette ironie est d'autant plus cruelle en prenant en compte l'expression du personnage ainsi que son amusement face à la cruauté. Ce contraste est choquant pour le lecteur d'où la représentation d'une cruauté absolue.

   

  2. Coupable ou victime ?

 

La notion de culpabilité est assez visqueuse et ambiguë dans l'arc en entier...En effet, les personnages semblent être les victimes du stratagème infaillible de Doflamingo. Or, ceci nous pousse à nous demander ; qui est le vrai héros tragique ? Le héros tragique est par définition celui qui est à la foi coupable et victime. Cette définition pourrait très bien coller à Doflamingo, surtout en relation avec son passé tragique (je ne vais pas trop m'évader puisqu'ici je ne traite que de ces chapitres en particulier...mais je pourrais peut être y consacrer une autre micro lecture?). Héros détestable, antagoniste, protagoriste ? La position de Doflamingo est assez délicate, il est représenté d'une manière manichéenne comme le vilain absolu dans ce chapitre, orchestrant le malheur du peuple, portant le lecteur à le détester...Or, ce chapitre qui se présente comme une tragédie en trois actes n'est en fait que le prologue...Une prolepse sur le passé de Doflamingo fera guise d'une énième péripétie et nous poussera à voir le personnage d'un œil nouveau. Ce passé ne fera que renforcer le tragique du personnage. Le dramaturge cruel serait-il en fait lui aussi...coupable et victime ?